Menu
Surdo'Rei es un grupo de percusión fundado en La Rochelle
Introducción
Objetivo
El aprendizaje de los instrumentos de percusión en el grupo Surdo’Rei se realiza, de momento, a través del estudio de las bases de la batucada.
La batucada es un tipo de samba, exclusivamente de percusión.
Este documento no puede sustituir a un aprendizaje oral, pero sí
puede suponer un complemento del mismo, favoreciendo la memorización
de ciertas frases rítmicas, ayudando a su comprensión gracias
al solfeo y explicando algunos conceptos relacionados con la samba. En caso
de que las personas que no tienen acceso a un aprendizaje oral no consigan
tocar samba, quizás este documento consiga, al menos, despertar su
interés por aprender más, uniéndose a un grupo.
Consejo
Este documente presenta una forma de interpretar la samba. No pretende en ningún caso describir la verdad, sino una parte de mis conocimientos sobre la materia. Doy las gracias a las personas que me han enseñado las bases de esta música.
No ha sido desarrollada ninguna técnica instrumental en este documento. Sin embargo, encontraréis un capítulo de iniciación al solfeo, que describe la notación de figuras rítmicas y que puede ayudaros a una codificación de la samba.
Este documento está inevitablemente incompleto y en constante evolución.
Los capítulos incompletos serán desarrollados en las próximas
semanas. Los ejemplos serán ilustrados con partituras y con extractos
musicales en formato mp3.
Las fases tratadas
Varias son las fases que aquí se van tratar, en relación con la interpretación de la samba :
- Una visión de conjunto
- Una medida de samba - figuras de base
- El arranque del ritmo
- La parada
- Las conversaciones
- Los descansos
- La notación: una iniciación al solfeo
Los instrumentos utilizados
Los diferentes instrumentos tratados en nuestro estudio son los siguientes:
¡ A trabajar !
Visión de conjunto
El extracto que vais a escuchar contiene los elementos cuyo estudio será desarrollado más adelante.
Podéis identificar ya los diferentes elementos rítmicos :
Un poco de teoría
La pulsación, el tiempo
Cuando escucháis una música con ritmo, aún sin conocimiento
musical alguno, podéis seguir el ritmo con palmadas o golpeteos con
las manos. Esas palmadas o golpeteos que dais equivalen a la parte de los
bombos, es lo que llamamos la pulsación. A veces, cuando hacemos
música, necesitamos puntos de referencia. La pulsación es
una referencia rítmica, algo así como una sucesión
de clavos que fuéramos clavando a intervalos regulares en un trozo
de madera.
El tiempo es el periodo que separa dos pulsaciones (nos situaremos en el
compás de cuatro tiempos, que es el utilizado en la samba).
Un poco de solfeo: como regla general, una negra () dura un tiempo. Cuando
golpeáis todo el tiempo en un compás de samba, ejecutáis
la siguiente partitura: 
.
El tempo
El tempo es la rapidez de ejecución de un pasaje. El tempo es medido
en pulsaciones por minuto (el famoso BPM - Beat Per Minut).
En las partituras podremos así leer 
60 (los profesionales dirán "60 a la
negra"), lo que quiere decir que el pasaje debe ejecutarse a una velocidad
de 60 pulsaciones por minuto, dicho de otro modo, un tiempo dura un segundo.
En samba, tendremos más ocasión de tocar a tempi de entre 100 y 160 BPM.
El compás
Un compás es una agrupación de tiempos.
Dado que la samba no es una música escrita, es delicado hablar de compás; como es también arbitrario afirmar que la samba se toca a compás de cuatro tiempos, que se arranca en el tercer o primer tiempo o, incluso, que el segundo surdo toca en los tiempos 1 y 3. Sin embargo, se han tomado elecciones arbitrarias que permiten describir el papel de cada instrumento, para ponerse de acuerdo sobre la forma de tocar.
En la samba, podemos arriesgarnos a decir que los compases están
formados por 4 tiempos porque la frase de base más larga dura 4 tiempos.
Sin embargo, podréis encontrar partituras de samba escritas a compás
de dos tiempos. Estos dos sistemas no son incompatibles.
Cuando se inicia el ritmo y no hay descansos o cambios de secuencia, cada
instrumento repite el compás que constituye su frase
de base, "en bucle".
Para que el ritmo sea más vivo y menos repetitivo, se deja a ciertos instrumentos la libertad "de improvisar" (respetando, no obstante, ciertas reglas), es el caso del tercer surdo (también llamado "terceira", "coupeur" o "cortador"), que, cuando improvisa, se dice que "corta".
Existen otros tipos de compás: en la música occidental, encontraremos
el compás de tres tiempos (corrientemente el caso del vals, como
el maravilloso "Danubio azul") y, menos frecuentemente, los compáses
de cinco ("Take five" de Dave Brubeck) y de siete tiempos ("Money"
des Pink Floyd) ...
Ejemplo: un compás de surdos (escuchar este compás)
 |
Un compás de samba - figuras de base
Frase de base
Cuando se comienza el ritmo, cada instrumento interpreta una figura rítmica. Ésta se repite siguiendo un ciclo de un compás.
Vamos a estudiar aquí una figura (o frase) de base para cada instrumento(agogo,
repique, tamborim,
chocalho, caja, surdos)
; esta figura dura cuatro tiempos. Escuchad primero el conjunto de instrumentos:
Surdos
|
Los surdos son los pilares de la batería. |
|||
|
Existen al menos tres tipos de surdos; estos tipos son complementarios,
pudiéndose considerar el conjunto de surdos como un único
instrumento.
El primer rol del surdo es el de marcar el tiempo. Los surdos tocan, por
lo tanto, los cuatro tiempos del compás.
El surdo "primero" (el más grande y grave, podemos llamarlo
primeira o marcaçao) toca los tiempos 2 y 4.
El surdo "segundo" (más pequeño y, en consecuencia,
más agudo que el surdo 1, lo llamamos segunda, surdo 2 o contra-surdo)
toca los tiempos 1 y 3.
El surdo "tercero" (también llamado tercera o cortador)
es el más pequeño de los 3 y es más agudo que el 1
y el 2; puede improvisar variaciones , aunque acordándose siempre del
sentido de la marcha o rumbo de ejecución de la piezae deben permitir
acordarse.
Por razones pedagógicas, recomiendo que el surdo destinado a cortar trabaje primero con una frase de base que marque bien el sentido de ejecución. Por un lado, para que los otros músicos se den cuenta de la importancia de seguir el sentido establecido y adquieran una cierta cantidad de reflejos ligados a tal concepto; por otro lado, para que el cortador se empape dicho sentido y conciba la improvisación como una variación alrededor del sentido marcado, alrededor de esta frase de base.
La frase de base dada en el ejemplo del surdo 3 no conviene para tempi rápidos,
preferiremos una figura más ligera (tipo 1ª y 4ª semicorchea
de los tiempos 2 y 4).
 Escuchar una frase de base de los surdos 1 y 2 (tocado aquí 2 veces consecutivas) |
 Escuchar una frase de base de los surdos 1, 2 y 3 (tocado aquí 2 veces consecutivas) Escuchar y ver las partituras de algunas variaciones del surdo 3 |
Agogó
| El agogó es un instrumento a la vez armónico y rítmico, formado por un conjunto de dos a cuatro campanas golpeadas por una baqueta. |  |
|
|
 Escuchar una frase de base del agogó |
|
|
Tamborim
|
El tamborim juega un papel importante en el ritmo de samba base pero destaca sobre todo en el momento de las conversaciones. En el caso de la samba enredo (samba cantada de los carnavales), sus contra-cantos subrayan el trabajo de los cantantes. |
 |
La figura de base que tocan los tamborims se llama " virada ". La virada es una técnica que permite tocar todas las semicorcheas con una sola baqueta a tempi elevados (escuchad este fragmento tocado a un tempo de 160). En la virada del tamborim reconocemos las características de las frases de base del repinique y del chocalho (así como de ciertas cajas): todas las semicorcheas son tocadas, el acento se marca sobre las semicorcheas 4 y 1, las semicorcheas no se tocan de forma regular.
Escuchar 2 compases de virada de tamborim
El grupo Surdo'Rei es relativamente joven, de manera que no hemos querido lanzar así, de sopetón, a nuestros jóvenes tamborims en el aprendizaje de la delicada técnica de la virada, para no provocar un rechazo. Hemos comenzado a trabajar la virada, puesto que es inevitable, pero, únicamente, para la grabación de este tutorial; oiréis, así pues, tocar los tamborins durante una frase más.
La frase que se presenta aquí es a veces llamada frase de Nicia o
"telecoteco". Nicia Ribas d'Avila es la causa del entusiasmo que
se tiene por la samba en Europa, donde ha creado una de las primeras escuelas:
la Uniao da Tia Nicia.
| Se pueden utilizar dos niveles de acentuación para darle todo su sentido a esta frase. Los acentos más marcados se anotan con <, los otros acentos se simbolizan con un punto. La interpretación acentuada permite resaltar el partido alto. | 
|
Repinique
| El repinique (o repique) juega un papel importante en la dirección de la batería: es él el que da la señal de arranque , y es a menudo el interlocutor de la batería cuando se ejecutan los breaks basados en reguntas/respuestas. |  |
Aquí va una frase de base del repique. Su finalidad es acentuar las semicorcheas 4 y 1. Observad que las semicorcheas no son tocadas de forma regular.
Escuchar una frase de base de repique
(tocado aquí 2 veces consecutivas)
Chocalho (también llamado chapinha o rocar)
| El chocalho aporta los agudos en el espectro de frecuencia de la batería. Es, por lo tanto, un instrumento extremadamente importante para el equilibrio sonoro del grupo. |  |
Aquí va una frase de base del chocalho parecida a la del répique,
siendo la acentuación de las semicorcheas 4 y 1 una de las características
específicas de la samba. Observad que las semicorcheas no son tocadas
de forma regular.
|
|
(tocado aquí 2 veces consecutivas) |
Caja
| La caja (o "caixa") es el equivalente al tambor con tensores de la batería y está generalmente muy tensa, por lo que produce un sonido muy seco. Se puede llevar al hombro (como es el caso de la caja llamada "tarol") o a la cintura (como es el caso de la "caixa de guerra", más profunda y que produce más graves). |  |
La frase de base que aquí se presenta consiste en una sucesión
de semicorcheas, más o menos acentuadas; los acentos se hacen generalmente
con una de las baquetas, mientras que la otra ejecuta el "adorno".
 Caja: una frase de base |
 Caja: los acentos de la frase de base descrita más arriba |
|
|
|
|
Cuica
Escuchar una frase
de base de la cuica
(tocado aquí 2 veces consecutivas)
La noción de "sentido"
Seguramente habréis observado que, en las frases de bases que se han ido presentado:
- los agogós, cajas y cuica tocan realmente una frase de 4 tiempos
- los surdos 1 y 2 tocan dos veces una misma frase de dos tiempos
- los chocalhos, tamborins y repiniques repiten cuatro veces una frase que dura un tiempo
Así pues, cuando se toca el chocalho, no necesariamente se sabe
si se está tocando el primero, el segundo, el tercero o el cuarto
tiempo del compás. Ahora bien, la parada (tal y como aquí
se presenta) se hace en el tercer tiempo, por lo que es extremadamente útil
saber constantemente cuál es el tiempo que se está tocando
en cada momento. Esto es igualmente válido para los demás
instrumentos.
Para diferenciar los tiempos 1, 2, 3 y 4, existen dos técnicas complementarias :
- El paso de cuatro, un pequeño baile a cuatro tiempos que permite saber por dónde se va [es la técnica normalmente utilizada por los chocalhos, los tamborimes y los agogós (también podéis bailar con un surdo, creo que los fisioterapeutas entran en muchos seguros)
- Escuchar los instrumentos que marcan "el sentido" o rumbo, los que tocan una frase de 4 tiempos (por ejemplo el agogó, tamborim, caja y surdo 3).
Si tocáis el agogó, el tamborim, la caja o el surdo, a veces os diréis: "voy al revés", lo que querrá decir que el comienzo de vuestra frase no habrá sido encajado correctamente en el primer tiempo, el cual viene dado por los instrumentos que marcan el sentido. Dicho de otro modo, estaréis tocando los tiempos 2, 3 o 4 mientras que los otros tocarán el primer tiempo del compás.
Tiempos fuertes y tiempos débiles
El compás de samba se compone de cuatro tiempos, que son marcados por el golpeteo del surdo primero (éste toca los tiempos 2 y 4) y del surdo segundo (éste toca los tiempos 1 y 3).
Por supuesto que los cuatro tiempos del compás duran lo mismo, pero
no tienen la misma importancia, de forma que se hace la distinción
entre tiempos fuertes y tiempos débiles.
Si pedimos a alguien que marque un compás de cuatro tiempos, lo que
va a hacer es tocar todos los tiempos (1, 2, 3 y 4); si le pedimos luego
que no marque más que un tiempo de cada dos: los europeos tenderán
a golpear los tiempos 1 y 3, mientras que los músicos de samba marcarán,
más bien, los tiempos 2 y 4.
Para los europeos, como regla general, en un compás de 4 tiempos,
los tiempos fuertes son el 1 y el 3, mientras que los tiempos débiles
son el 2 y el 4.
En la samba, en un compás de 4 tiempos, los tiempos fuertes son el
2 y el 4, mientras que los tiempos débiles son el 1 y el 3.
La elección de tiempos fuertes y débiles no es, por lo tanto,
universal; está ligada a la cultura de cada cual.
Es posible que el surdo primero tenga este nombre porque toca los tiempos
más importantes del compás, los tiempos fuertes. El surdo
segundo toca los tiempos débiles.
Cuando escuchamos samba, los tiempos que se remarcar son el 2 y el 4. Si
tuviéramos que quitar un surdo, quitaríamos el segundo, conservando
únicamente el que toca los tiempos fuertes (la escuela de samba Mangueira
toca sin surdo segundo).
Esta "transposición" de tiempos débiles y fuertes
puede parecer sorprendente para alguien de cultura musical europea, que
puede tener la sensación de, más o menos larga de "ir
al revés". Esta es una de las nociones importantes que hay que
asimilar para comprender cómo se toca la samba.
Un ejemplo de arranque del ritmo: el arranque "al tres"
Generalmente, se adjudica la señal de arranque al repinique. La
frase de llamada, que éste toca, cumple dos funciones: la de dar
la señal de partida y la de marcar la velocidad de ejecución
(el tempo).
Nosotros estudiaremos aquí un arranque muy clásico (que algunos
llaman "arranque Padre Miguel") para los siguientes instrumentos
: agogo, tamborim,
repinique, surdos,
caja.
La frase de llamada que utilizamos aquí se termina en medio del
compás. Los instrumentos que responden a esta llamada tienen, entonces,
que empezar en medio del compás, más concretamente, en el
tercer tiempo.
Casos particulares :
- el surdo primero hace de nexo entre la llamada y la respuesta, tocando en el segundo tiempo
- el tamborim puede utilizar una frase de recuperación en cada arranque, vemos que la frase de recuperación aquí estudiada dura tres 1compases.
He aquí cómo podríamos representar este arranque
:
 Escuchar un arranque |
Los fragmentos musicales cubren los cuatro tiempos presentados sobre estas líneas. Podemos oír en ellos: la llamada del repinique, el nexo que hace el surdo primero, los tiempos que tocan los surdos y el arranque de un instrumento, que enlaza con la frase de base.
Las partituras describen los compases 1, 2 y 3 (+ 4 y 5 para los tamborims).
Repinique, surdos 1 y 2
El repinique inicia el ritmo con la ayuda de la frase de llamada. Puede
enlazar con su figura de base, inmediatamente después del fin de
la llamada.
 Escuchar el arranque del repinique y de los surdos |
Los surdos primero y tercero completan la llamada del repinique tocando
en el segundo tiempo del compás, después enlazan con sus
figuras de base.
El primer golpe de surdo segundo cae en el tercer tiempo del compás,
después enlaza con su figura de base.
|
Agogó
El agogó arranca en el tercer tiempo de un compás, por lo
que una solución es hacerle tocar la segunda mitad de su figura de
base antes de empezar un compás normal.
|
|
|
Tamborim
En cada arranque, y prácticamente después de cada break,
el tamborim toca una frase de recuperación. Existen numerosas frases
de recuperación, que comienzan casi todas como ésta que se
os presenta a continuación: a través de un compás de
triolets.
Antes de comenzar su frase de recuperación, el tamborim oye el final
del compás de arranque.
La frase de recuperación que aquí se presenta dura tres compases.
En el compás que sigue a la recuperación, el tamborim enlaza
con su frase de base.
 Escuchar un arranque de tamborim |
Caja
Como el agogó, la caja comienza a tocar en el tercer tiempo del
compás, por lo que puede tocar la segunda mitad de su frase de base
antes de comenzar un compás normal.
 Escuchar un arranque de caja |
Un ejemplo de parada
Un gesto del director de la batería permite sincronizar la parada
de los instrumentos. Puede tratarse de una parada de todos los instrumentos
o solamente de algunos de ellos. Una parada parcial permite hacer solos
por familias (todos los tamborims, o todos los surdos...).
En este párrafo, podréis escuchar una parada ejecutada por el conjunto de la batería y, seguidamente, cada instrumento detallado (tamborim, repinique et caja, surdos, agogo) . En cada momento oiréis un compás con la frase de base, seguida del compás de parada. La frase de parada está relativamente estandarizada. La mayoría de los grupos que he podido escuchar, tanto europeos como brasileños, utilizan la misma técnica.
Simbología
Antes de parar la batería, el director hace un gesto preparatorio
que indica la naturaleza de la parada. La interrupción de la batería
puede ser necesaria para la ejecución de un break (o de una conversación),
en cuyo caso la simbología es la misma que para un break (de la conversación);
puede tratarse también de una parada parcial o de una parada general.
Si identificáis el gesto realizado por el director como el de un
break o el de una conversación, o bien le dais caña al asunto,
o bien os abstenéis y ejecutáis la parada.
En Francia, encontramos varios símbolos de parada: la mano imitando
unas tijeras, un gesto de despedida con la mano o un gesto simulando una
decapitación.
La parada " estándar ", que aquí se presenta, transcurre
en los tiempos 1, 2 y 3 del compás.
La parada puede iniciarse tras un silbido o un gesto. El silbido entra en
acción en el tercer tiempo del compás que precede a la parada.
En Brasil el silbido se utiliza únicamente para llamar la atención
de los músicos, nunca para iniciar un cambio de ritmo.
Las paradas en Brasil se inician únicamente con un gesto. Para dirigir
una batería de 200 a 400 "ritmistas" el director debe turnarse
con un grupo de dirigentes, que no tocan ningún instrumento, sino
que transmiten los mensajes a los músicos con un gesto.
 Escuchar
la parada general
|
Frases de parada
Surdos
La frase de parada no atañe más que a los surdos primero
y tercero. Consiste en un "levantamiento". Se trata de desplazar
medio tiempo el golpe que se toca normalmente en el segundo tiempo. Este
golpe se dará, entonces, a contratiempo, después del segundo
tiempo.
El surdo segundo puede tocar los tiempos primero y tercero, como en un
compás normal.
 Escuchar la parada de los surdos 1, 2 y 3 |
Caisse, tamborim, repique
Una frase de parada de las cajas, tamborims y repiques permite insistir
en los tiempos 1 y 3.
|
|
 Caja : una frase de parada
|
|
Escuchar la parada del tamborim
|
|
Escuchar la parada del repinique
|
Agogo
No voy a presentar aquí ninguna frase de parada específica para el agogó. La parada que se presenta consiste, simplemente, en cortar la frase de base en el tercer tiempo del compás.
|
|
 Agogo : una parada |
Las conversaciones
Principio
Los enredos (samba cantada) se mantienen por medio de dos tipos de ritmos :
- Un ritmo del mismo tipo que el que se ha estudiado en el capítulo Un compás de samba - (existen, de hecho, notables diferencias entre el ritmo de batucada aquí estudiado y el ritmo "batería" que acompaña los enredos, pero estas diferencias no las vamos a desarrollar aquí).
- Un ritmo más "caracterizado", en el que los tamborims van a tocar frases destinadas a recalcar el canto (se habla de conversaciones, de contra-cantos). Cada enredo posee sus propios contra-cantos.
Comentario: pasar de un ritmo al otro es también una forma dar un poco de color al ritmo que se toca. Para remarcar esta sensación de cambio y ensalzar el canto de los tamborims, los chocalhos pueden tocar las mismas frases que los tamborims en el momento de las conversaciones. Retomarán sus frases de base al fin de la conversación. Para los demás instrumentos que no sean tamborim ni chocalho, las frases de la conversación y el ritmo de base son similares, pudiendo, no obstante, estar separados por una parada y un arranque "al uno".
Desarrollo de las entradas y salidas de las conversaciones
Las transiciones pueden desarrollarse siguiendo esta cronología
:
 Escuchar una entrada en conversación |
- Compás normal: cada uno toca su frase de base (o una conversación, en el caso de los tamborims)
- Compás de parada: el director para el ritmo (cada cual toca entonces su frase de parada), los surdos 1 y 3 hacen un "levantamiento" (se trata de una sola nota: el contratiempo del tiempo 4 del compás)
- Compás de arranque: cada uno retoma su frase de base, los tamborims tocan su frase de recuperación (en caso de salirse de la conversación) o una conversación (en caso de entrara en una conversación)
Un ejemplo de conversación: Maggi
Esta conversación de tamborim no es tradicional.
 Escuchar esta conversación |
Los breaks
Generalidades
Los breaks son rupturas de ritmo. Cada break tiene un nombre y se simboliza
con un gesto. Antes de ejecutar un break, el director de batería
lo anuncia con un gesto. Seguidamente, el director para la batería,
la cual prosigue directamente con el break. Luego, el ritmo arranca de nuevo,
bien con una llamada de repique seguida de un arranque bien directamente
en el primer tiempo del compás.
Con frecuencia, el break consiste en un conjunto de preguntas/respuestas
entre un instrumento (a menudo el repique o el tamborim) y la batería,
un instrumento toca una frase (pregunta) y los demás responden. El
hecho de tocar todos juntos la misma frase se denomina tutti.
Los breaks que ponemos aquí como ejemplo no son tradicionales:
Siete, Grand Surdo'Rei,
Petit Surdo Rei.
Ejemplos
Siete
- Descripción :
- Parada
- Preguntas/respuestas repique/tutti
- Tres transposiciones Surdos 1 y 3
- Reinicialización en le primer tiempo del compás (recuperación tamborim)
|
|
Grand Surdo'Rei
Particularidad de este break : Permite acelerar el tempoDescripción :
- Parada
- Break en tutti
- Reinicialización con recuperación de los tamborims.
![[Image]](partit/breaks/grandSR.jpg)
|
Petit Surdo'Rei
Particularidad: este break no viene precedido de una parada
Descripción:
- Un compás de break
- Levantamiento del surdo 3
- Reinicialización con recuperación de los tamborims.
|
Las llamadas (chamadas en portugués, chamar = llamar)
Lo que yo entiendo por llamada: secuencias rítmicas que permiten
iniciar un fragmento.
Es una buena ocasión para que el repinique haga un poco el gamba ...
Las llamadas "Mendes",
por la escuela de Samba Tijuca. En Francia, las llamamos "Llamadas
Mendez" porque la primera versión grabada que llegó a
Europa figuraba en el disco "Brasileiro", de Sergio Mendes. También
lo encontramos en los remix tecno de música brasileña. Una
parte de esta secuencia recuerda, curiosamente, al éxito disco "In
the Navy" (¿no os habréis olvidado de los Village People
y de su "They want you! They want you! They want you as a new recruit!",
que ha hecho un guiño al anterior?).
En Río de Janeiro, todas las escuelas de las que tengo conocimiento
tocan este tipo de llamada. Ahí
va la versión, a toda pastilla, de Porto da Pedra.
Otras frases
Las frases dadas como ejemplo en la parte " frases de base " no son universales. He aquí algunas figuras rítmicas que pueden ser utilizadas como frases de base.
Agogo
Agogó: Escuchar la variación 1 |
Agogó: Escuchar la variación 2 |
Agogó: Escuchar la variación 3 |
Tamborim
La frase de base aquí detallada es ejecutada gracias a un movimiento
llamado "virada". Existen varias técnicas de virada, todas
tienen la misma meta: tocar todas las semicorcheas del tiempo, acentuando
la primera y la última. Escuchad el ejemplo y fijaos que las semicorcheas
no se tocan de forma regular. En las partituras, los acentos se representan
por medio de un punto, colocado bajo la nota que se ha de acentuar. La virada
es más bien utilizada en la samba-enredo.
|
|
Escuchar una frase de base del tamborim |
Caja
Esta variación es similar a la frase de base de los chocalhos
y de los repiniques. Consiste en tocar todas
las semicorcheas, acentuando las semicorcheas 4 y 1. Las semicorcheas no
son tocadas, aquí tampoco, de forma regular.
 Caja: Escuchar la variación |
Surdo
El surdo 3 es llevado a improvisar continuamente, aunque sin dejar de lado el "sentido". Si improvisar no nos resulta sencillo, podemos primero estudiar unas cuantas variaciones clásicas y luego adornarlas un poco.Escuchar y ver las partituras de algunas variaciones de surdo 3
Una noción adicional importante: el partido alto
Escuchad esto, se trata de un clavecín cubano. Seguramente lo habréis
oído ya alguna vez. Esta frase es una de las bases de la salsa. Existen
numerosas variantes.
El partido alto es a la samba lo que este clavecín es a la salsa.
Escuchad un partido alto. Si el surdo cortador atenúa la frase del
sentido, la cuica atenúa el partido alto. El partido alto se encuentra
en varias conversaciones de tamborim, así como en las frases de base
del tamborim y de los agogós, presentados más arriba.
La notación musical: una iniciación al solfeo
El solfeo reagrupa un conjunto de reglas que permiten describir el contenido
de un fragmento musical.
El interés del solfeo es doble:
- permite solventar los problemas de memorización
- permite la transmisión de la cultura musical sin soporte audio
La transmisión de una cultura musical por solfeo no puede substituirse por una transmisión auditiva, se trata sólo de un medio adicional o complementario de transmisión.
Se ha puesto a punto una notación estándar internacional, la cual he elegido para este documento. Podéis escuchar la ejecución de todas las partituras dadas como ejemplo. Cada una es precedida de un compás numerado que permite indicar el tempo.
Pentagrama, compás, tiempo
Las notas son representadas en un pentagrama (cinco líneas horizontales).
Desde un punto de vista armónico, la única noción
que necesitaremos es la siguiente: cuanto más arriba se sitúe
una nota en el pentagrama, más agudo será el sonido que representa
y cuanto más abajo se sitúe, más grave será.
Nos interesaremos principalmente por la notación del ritmo.
Trabajaremos con compases de 4 tiempos. Consideraremos, entonces, que un
compás es un agrupamiento de 4 tiempos.
Para cada una de los sonidos que siguen, se da una medida de 4 tiempos, la partitura es tocada por una caja y el acompañamiento lo hace un pandeiro.
- indicación del ritmo (4/4)
- suspiro, negra, suspiro, negra
- barra del compás
|
Negra, silencios, suspiros
Para ser más precisos: la pulsación permite marcar el tempo,
un tiempo es el periodo que separa dos pulsaciones.
Una negra es una nota que tiene una duración de un tiempo, de modo
que un suspiro, más comúnmente llamado silencio de negra,
es un silencio que dura un tiempo.
Aunque sea un poco simplista, podemos considerar que el tiempo equivale a una " negra ", por lo que tocar la pulsación de un compás se convierte en la ejecución de la siguiente partitura:
|
Escuchar este compás |
El solfeo permite escribir tanto lo que es tocado como lo que no es
tocado, los silencios.
Un silencio de negra (suspiro) es un silencio de un tiempo. Un silencio
de negra es, como su propio nombre indica, equivalente, en duración,
a una negra.
He aquí cómo podemos escribir un compás de base de un surdo segundo:
 Escuchar este compás |
Contratiempo, corcheas, silencio de corchea
Para describir las figuras rítmicas que tocamos, las negras y los
silencios de negra no son suficientes.
Vamos a optar por una primera división binaria del tiempo.
Podemos situar dos notas de igual duración en un tiempo: dos corcheas.
Una negra, un tiempo, equivale así a dos corcheas.
Si tocamos todas las corcheas de un compás, ejecutaremos la siguiente partitura:
 Escuchar este compás |
Cada tiempo contiene dos corcheas: la primera se marca en el propio tiempo,
la segunda se toca a "contratiempo".
El silencio equivalente a la duración de una corchea se llama "silencio
de corchea".
Un compás donde se tocan sólo los contratiempos se escribe como sigue:
 Escuchar este compás |
Las nociones abordadas son ya suficientes para descifrar algunas partituras.
Para comprobar si habéis asimilado estas nociones, podéis
intentar leer las respuestas en la partitura del break 7.
Semicorcheas, silencio de semicorchea
Vamos a trabajar una segunda división binaria. Si tocamos dos notas
de igual duración en el tiempo que dura una corchea, obtendremos
dos semicorcheas.
Recapitulemos: en un compás hay 4 tiempos (4 negras), una negra equivale a 2 corcheas y a 4 semicorcheas.
|
Escuchar |
Escuchar |
 Escuchar |
Un ejemplo: La frase de parada
El silencio cuya duración equivale a la semicorchea es el "silencio
de semicorchea".
Si habéis asimilado las nociones anteriores seréis capaces
de leer (o, al menos, de entender) las partituras correspondientes a la
frase de parada y à la la
conversación de tamborim presentada en el ejemplo.
Acentos
La virada de los tamborins es una técnica que permite tocar todas
las semicorcheas del compás, acentuando algunas de ellas.
En la samba los acentos se ponen sobre las semicorcheas 4 y 1.
Escuchar la virada de tamborim
Los repiniques y chocalhos, así como ciertas cajas, tocan también las semicorcheas, acentuando la cuarta y la primera.
Escuchar un compás de repinique, Escuchar un compás de chocalho, Escuchar una frase de caja.
En ciertas frases, la caja toca igualmente todas las semicorcheas del compás, acentuando algunas de ellas. Escuchar una frase de caja.
En conjunto de las semicorcheas no acentuadas se llaman "de adorno".
Estas notas no acentuadas se denominan en ocasiones "ghost notes"
y pueden estar representadas por una cruz.
Aumentación de la duración de una nota: el puntillo
División ternaria: los triolets
Partiendo de un tiempo (duración de la negra y del silencio de
negra), hemos realizado una primera división binaria para obtener
las corcheas (y los silencios de corchea) y una segunda división
para obtener las semicorcheas (y los silencios de semicorchea). Es posible
continuar esta división por dos para obtener las fusas y silencios
de fusa... pero esto es inútil para el caso de la samba.
Para completar nuestra colección rítmica, es necesario añadir
el resultado de la división ternaria de un tiempo.
Para obtener las corcheas, hemos hecho la búsqueda de dos notas de igual duración que sumaran un tiempo. Si metemos en un tiempo tres notas de igual duración, obtenemos un triolet de corcheas. En lo que duran dos corcheas, hemos metido tres.
Notación
La frase de recuperación de los tamborims
comienza con un compás de triolet de corcheas, algunos breaks utilizan
esta división ternaria del tiempo.